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1. <서울오페라앙상블>이 소극장 오페라의 질적 향상을 위해 테마가 있는 시리즈 공연을 기획하고 2006년 모차르트 탄생 250주년을 기념하여 <2005-2006시즌 서울모차르트 오페라페스티벌>을 2년간에 걸쳐 펼치고자 한다. 그 시리즈 첫 작품으로 걸작 오페라 <돈조반니>를 소극장용 버전으로 새롭게 연출하여 예술의 전당 자유소극장에서 공연한다. 1789년 초연한 이래 오늘날 까지 세계 유수 오페라극장에서 공연되고 있는 <돈조반니>를 시리즈의 첫 작품으로 기획한 것은 모차르트의 천부적 재능과 인간성이 가장 극명하게 표출된 오페라이기 때문이다.  2. 영화 <아마데우스>를 통해 대중들에게 보다 가까이 다가선 <돈조반니> <돈조반니>는 <피가로의 결혼>으로 대성공을 거둔 후 작곡된 2막의 오페라 부파로, 1787년 프라하 국립극장 초연 이후 자주 공연되고 있는 인기 있는 작품이다. 등장인물의 개성을 뛰어난 심리묘사와 함께 재치와 유머가 넘치는 선율로 세밀하게 표현한 <돈조반니>는, <코지 판 투테>,<피가로의 결혼>,<마술피리>와 더불어 모차르트의 4대 오페라로 손꼽히는 걸작이다. 주인공 돈조반니는 귀족의 권위를 거부하고 형식적인 윤리에 냉소를 보내는 낭만적인 인물로 자유주의사상을 은밀하게 드러낸다. 모차르트의 어두운 면모가 드러난 <돈조반니>의 마지막 장면은 오페라 사상 가장 기괴한 장면으로 꼽히는데, 돈조반니가 지옥 불에 떨어지는 장면은 영화<아마데우스>를 통해 잘 알려져 있다. 서곡을 비롯하여 ‘카탈로그의 노래’, ‘당신의 손을’, ‘샴페인의 노래’등 귀에 익은 선율로 모차르트의 천재성을 다시 한번 확인할 수 있는 작품이다.  3. 인간 심성의 근원을 파헤친 드라마틱 오페라, <돈조반니> 오페라 <돈조반니>를 여러 번 관람한 대문호 괴테가 ‘우리가 오페라에 품을 수 있는 최고의 욕망’이라고 극찬한 것이나 ‘셰익스피어의 비극에 비견되는 극도의 음악적 전율’이라고 밝힌 차이코프스키의 고백 그리고 ‘불가해한 요소들로 가득 찬 <돈조반니>를 분석한다는 자체가 어리석은, 수수께끼 같은 오페라’라고 한 아인슈타인의 표현은 오페라 속 등장인물들이 펼치는 “청춘과 유혹, 격정 그리고 불멸에 관한 이야기”는 인간 심성의 근원을 파헤친 시간을 초월해 오늘을 사는 현대인에게도 그대로 적용되는 드라마틱 메세지일 것이다. 4. 소극장 오페라에 걸맞는 새로운 연출의 토종오페라, <돈조반니> 오리지널 음악을 그대로 사용하면서 레치타티보 부분을 연극적 대사로 처리, 관객과의 밀도감을 높였으며 극장 어쿠스틱의 보완을 위해 무대장치를 음향판 역할을 하게 하여 음악적 충족감을 높이는데 주력하였다. 동시에 화려한 음악적 앙상블과 디테일한 연기로 소극장 오페라의 묘미를 살려 관객과의 호흡이 일치되도록 하였다. 특히, 몰리에르의 <돈 주앙>이 다 폰테의 대본과 모차르트의 작곡의<돈조반니>로 바뀌는 과정에서 돈조반니의 여성편력이 강조되면서 간과해버린 그의 순례자로서의 고독과 우수를 풍자적으로 표현한 새로운 연출로 한국오페라를 휩쓸고 있는 OEM 방식의 수입오페라와 장식적인 대형오페라의 광풍(狂風)과는 달리 ‘토종오페라’의 자존심으로 소극장오페라의 신선함을 보여줄 것 이다.  |